Artesanía y Arte : Blog sobre Arte y Artesanía

El cuadro Bigger Trees Near Warter (Árboles más grandes cerca de Warter) ha sido donado por su autor, el artista británico David Hockney, a la Tate Britain, la galería nacional de arte británico con sede en Londres. La pintura, uno de sus trabajos más recientes, mide 12 metros de largo por 4,5 metros de alto y está compuesta por cincuenta lienzos de menor tamaño. Representa un paisaje de la zona de Inglaterra en la que reside Hockney tras su regreso de Estados Unidos, donde vivió varias décadas.

La donación forma parte de una iniciativa anunciada tres años atrás por la que 23 artistas, en su mayoría británicos, donarían una de sus obras a la Tate. Hasta el momento, sólo ocho artistas han donado una obra. Entre ellos, destacan los nombres de Damien Hirst, Antony Gormley, Louise Bourgeois y Anthony Caro.

Actualmente, la Tate Britain posee en su colección 108 obras de Hockey, máximo representante del Pop Art británico. Destacando dos cuadros entre todas ellas: A Bigger Splash y Mr and Mrs Clark and Percy.

Leído en: Times.

La familia Moueix, conocidos bodegueros de la región francesa de Burdeos, ha puesto a la venta, a través de la sala de subastas Sotheby’s, un tríptico pintado por Francis Bacon en 1976, cuando el artista irlandés estaba viviendo en París.

El cuadro fue comprado en 1977 por Jean-Pierre Moueix, fallecido en 2004, en la Galería Claude Bernal de Paris, y pasó a formar parte de la importante colección de arte de Moueiux. En ella hay obras de artistas como Monet, Cézanne, Dufy, Picasso, o Dubuffet.

Este tríptico está considerado como la obra de arte más importante de Bacon que permanece en manos privadas. Se trata de un cuadro de gran formato que incluye elementos de la leyenda griega de Prometeo, quien fue atado a una roca por Zeus y cuyo hígado fue devorado por un águila. La obra también incluye elementos de la obra clásica La Orestíada, escrita por Esquilo, y que cuenta como Orestes asesinó a su madre y fue castigado siendo atacado por buitres. Esta escena ocupa el panel central del tríptico. Los paneles laterales muestran sendos rostros solemnes, con cuerpos desnudos retorciéndose bajo ellos.

Guy Robot (Rich Muller) se dedica a crear estatuas de robots empleando piezas de desecho industrial. Desguaces de automóviles, saldos de piezas de aviones o contenedores de obra son algunos de los lugares en los que Muller encuentra el material para realizar sus obras de arte.

Las estatuas están a la venta en precios que van de los 500 a los 1.500 dólares (300-1000 euros).

Leído en: Boing Boing.

Una de las obras más conocidas del artista conceptual británico Damien Hirst es su Isolated Elements Swimming in the Same Direction for the Purposes of Understanding (Elementos Aislados Nadando en la Misma Dirección con el Propósito de Comprender), un gabinete con seis estantes, cada uno de los cuales contiene entre cinco y siete cajas de plexiglás, y en cada caja hay un pez suspendido en una solución de formol. Esta obra fue creada en 1991, y forma parte de su serie sobre Historia Natural.

En 1994, Hirst regaló al dueño de un restaurante una caja de plexiglás con un jurel dorado en su interior, que fue realizado al mismo tiempo que los peces de la otra obra. En aquella época, Hirst comenzaba a ser conocido en los círculos artísticos ingleses, y un año más tarde, sería galardonado con el prestigioso premio Turner.

El pez permaneció expuesto en el restaurante, hasta que cerró sus puertas en 2002. Ahora, el dueño del restaurante ha decidido venderlo, y será subastado por Bonhams el próximo mes de octubre. Se estima que alcanzará en subasta un precio de venta por encima de los 100.000 euros.

Hasta la fecha el récord en subasta de un animal en formol de Damien Hirst lo ostenta la obra Away From the Flock, Divided (Alejada del Rebaño, Dividida), una oveja cuyas dos mitades están suspendidas en dos tanques con formol, subastada en mayo de 2006 en Nueva York y que se vendió por 2,2 millones de euros.

En 1991 el publicista Charles Saatchi encargó a Hirst la obra The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (La Imposibilidad Física de la Muerte en la Mente de Algo Vivo), un tiburón de más de 4 metros de longitud conservado en formol, y por la que pagó entonces el equivalente a unos 65.000 euros. En 2005 Saatchi vendió al financiero Steven A. Cohen esta obra de arte por 5 millones de euros.

Leído en: Bloomberg.

Del 11 al 20 de abril de 2008, la ciudad alemana de Hamburgo acogerá la cuarta edición de su Trienal de fotografía. Durante 10 días se celebrarán conferencias, proyecciones, exposiciones y encuentros con la Fotografía como protagonista, y la participación de 10 museos y varias galerías de arte. El lema de esta edición será ‘Diga patata - la sonrisa en la Fotografía’.

La Haus der Photographie (Casa de la Fotografía) marcará el comienzo de la Trienal con un retrospectiva de la obra de F.C. Gundlach, uno de los más conocidos fotógrafos alemanes de moda de la posguerra. La exposición ‘Das fotografische Werk’ (La Obra Fotográfica) mostrará fotografías de moda pertenecientes a cuatro décadas, en las que se podrá apreciar la evolución de la moda y los cánones de belleza.

También habrá exposiciones con las obras de otros fotógrafos como Sharon Lockhart, Candida Höfer, Fischli-Weiss (Peter Fischli y David Weiss), Winston Link, Karin Székessy, y Walter Schels (una de sus fotografías ilustra este articulo).